LO QUE MUEVE EL TERROR LATINO AMERICANO POR MARINA DAVID

(KAIRÓS REVISTA LITERARIA)

A lo largo de la historia, el terror, como género, se ha alimentado del folclore y del contexto sociopolítico e histórico que abarca una zona. A través del género, se exponían los miedos de la sociedad a modo de crítica. El legado de autores como Shirley Jackson recae en autores contemporáneos como Stephen King, Anne Rice, Stephen Graham Jones, Mariana Enríquez, entre otros. El terror latinoamericano no es más que otra manifestación del poder
de la voz de la sociedad frente a la desigualdad. A través de este artículo, me dispongo a desglosar las cualidades que han impulsado el género desde Latinoamérica.

La ruptura con los fantástico
El género del terror ha estado ligado al fantástico durante muchos años. Ambos estaban vinculados por el uso de elementos sobrenaturales. Se ha distinguido también entre lo fantástico, que propone mundos ficticios para evadir la realidad, y lo neofantástico, un paralelismo con esta. Pero el terror no necesita alimentarse de criaturas ficticias para
cumplir con su objetivo: incomodar.
La principal clave para comprender la literatura de terror latinoamericana es la colonización. El proceso de colonización europea se inició en el siglo XVI con la intrusión de tropas en el territorio. El objetivo no era otro que “educar” a los pueblos indígenas, lo que supuso la pérdida de la cultura, creencias, valores y lenguas de cada comunidad para quedar sometidos a la imposición de las ideas europeas. Este periodo trajo consigo la opresión de
los pueblos nativos, violencia, tortura y dominio por parte de los europeos. El proceso decolonial estuvo marcado por brutales guerras y crisis.

Cadáver exquisito, Agustina Bazterrica.
La literatura contemporánea de terror latinoamericana también se nutre de la situación que atravesaron y atraviesan los países. Regímenes inestables, sistemas verticales donde el poder prevalecía, mientras a pie de calle se cometían violaciones o asesinatos en un clímax de tensión constante y fuertes desigualdades. Es por eso que, en la actualidad, predominan las tramas relacionadas con el sexo, la identidad, la igualdad; novelas en las que se hace
frente a los valores conservadores.
Por poner un ejemplo, Mariana Enríquez ambienta su cuento La virgen de la tosquera en una zona marginal en la que ella misma había crecido o en Nuestra parte de noche, donde el peso de la dictadura se presenta en muchas ocasiones, pero a remarcar el padre desaparecido o asesinado de Adela. Los feminicidios, una violencia que persiste; el abuso, las desapariciones.

Mandíbula, Mónica Ojeda La élite, el catolicismo
A pesar de los diversos temas que se exponen en la novela de Ojeda, nuestras protagonistas crecen en ambientes cargados de competencia y excelencia, propios de las élites. Se percibe la perspectiva de género (relación madre e hija), una prosa feminista y un estilo grotesco que explora el impacto de estas sociedades en las protagonistas.

Las indignas, Agustina Bazterrica La opresión, la religión, lo espiritual Valiéndose de una sociedad postapocalíptica, Bazterrica presentó su novela Las Indignas en la que un grupo de mujeres resiste a la catástrofe fuera de los límites del convento en el que viven. Una novela en la que, de nuevo, aparece una sociedad vertical, en cuya cúspide se encuentra un hombre; abusos, opresión y desobediencia.
El género del terror se ha empleado como medio de crítica a nivel social, político… En la literatura latinoamericana, el género refuerza el contexto histórico que ha marcado el país, las dictaduras, las guerras y el abrazo de una cultura muy rica. A través de voces contemporáneas, el legado perdura, reivindicando la igualdad en todos los ámbitos, el papel de la mujer y la respuesta ante la opresión y el abuso. Los elementos del terror (fantasmas
o criaturas del folclore en los que se apoyan las novelas) solo sirven para crear una atmósfera cargada de tensiones que encoge el alma y el eriza el cuerpo.