CARMEN LATORRE, VOCACIÓN DE UNA ACTRIZ COMPROMETIDA. Por María Pizarro

Carmen Latorre, empezó su formación como actriz en la Escuela de Teatro Artea de Madrid, dirigida por Hugo Álvarez y en la Escuela de Cristina Rota de Madrid. Titulada en Arte Dramático e Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático e Interpretación T.A.I. de Madrid, ha estudiado doblaje con Salvador Arias, igualmente en Madrid.

Ha trabajado en series de Televisión, y en Cine, alternando trabajos como actriz con la docencia teatral, la presentación de actos y eventos y, por un periodo de tiempo, como presentadora de Circo, pero en el teatro, su pasión, es en lo que ha centrado su carrera profesional, a las órdenes de los mejores directores y con textos de los más importantes autores nacionales e internacionales, entre los que destacan: “DESDE MI CELDA”, de José Luis González Subías, “VERDURAS IMAGINARIAS”, de Martín Giner,  “EXTREMÓFILOS”, “LOS CIEGOS DE JERICÓ”, de Luis Fernando de Julián, dirigida por Nani de Julián.  “LA VENGANZA DE LA PETRA”, de Carlos Arniches, “Y ESTE HIJO… ¿DE QUIÉN ES?”, de Adrián Ortega, como primera actriz, junto a Quique Camoiras, en el Teatro Príncipe de Madrid, entre otros muchos trabajos en su intensa carrera.

Su sensibilidad y compromiso social, en palabras de Carmen “…el teatro es una expresión artística que refleja la sociedad en la que vivimos…”, la llevaron hace seis años a centrar su carrera teatral en temas de denuncia social y mujer. Ha montado y dirigido tres monólogos centrados en la mujer y cuyas protagonistas son mujeres. Inspirada en la obra de Darío Fo, La Mujer Sola, escribió Vacía, una mujer (tras la puerta), monólogo que ella misma interpreta y dirige sobre la violencia de género, y que mantiene en cartel desde hace 6 años, ininterrumpidamente. Detrás de los Colores, texto escrito igualmente por ella, seleccionado para el III Festival de Teatro Español “La Dramaturgia Femenina Española del Siglo XXI”, celebrado en Atenas (Grecia) en diciembre de 2018, vuelve a tratar el tema de la mujer, abordando el maltrato desde la violencia psicológica. Estrenó este monólogo, interpretado y dirigido por ella, en Córdoba en abril de 2019 y posteriormente en Madrid en enero de 2020. Después llegaría Joana Niemand, un texto dramático en el que se sumerge, a través de “Juana Nadie”, su protagonista, en el mundo de las personas sin hogar, y en este caso, también una mujer. Estreno absoluto febrero de 2021, en Madrid.

Precisamente en ese momento es cuando conozco a Carmen, a través de un amigo común, el músico desaparecido, Antonio Muñoz Navajas.  Desde entonces, Carmen ocupa un lugar privilegiado en “estos lugares que también existen”, y en mi corazón. Desde 2019 no he perdido contacto con esta valiosa mujer, a pesar de vivir en diferentes ciudades y lo específico de su profesión, siempre viajando.  Incluso prestó su voz y sus textos en una de las ediciones de Grito de Mujer, quedando sus textos recogidos en la Antología Quejío.  Me siento feliz y agradecida de mostrarles su mundo.

M.P.: De la experiencia estos tres últimos montajes, dos de ellos escritos por ti, dirigidos e interpretados. ¿Hay suficientes obras con mirada feminista? ¿Con qué dificultades te encontraste a la hora de elegir un texto? ¿Faltan autoras?

C.L.: Pienso que la mirada feminista en las obras de teatro tiene que estar enfocada en infinidad de lugares y situaciones, no sólo en la violencia de género, y si tenemos en cuenta esto, no creo que haya suficientes textos, obras de teatro, con una mirada feminista. Son necesarios muchísimos más, son muchísimas las historias que hay que contar. Historias reales, historias de vida, historias de lucha, historias de día a día… Historias donde el feminismo no solo se vea como un mecanismo de defensa sino como un signo de libertad.

También me parece importante la figura de la dirección de esos textos a la hora de ser llevados a un escenario, y que sea asumida por mujeres.

Dicho esto, pues claro que, desde que decidí hacer el tipo de teatro que estoy haciendo, me he encontrado con dificultades a la hora de encontrar, más que elegir, un texto; pero buscando siempre se encuentra, es cuestión de paciencia y búsqueda y cuando he decidido emprender un nuevo proyecto es porque me he encontrado con un texto maravilloso.

M.P.: Llevas muchos años en el mundo del espectáculo ¿Qué te ha aportado este tipo de teatro, alejado a mi entender del panorama comercial? ¿Hay alguna cosa que quisieras destacar? ¿Te has visto con dificultades a la hora de elegir un texto para un montaje?

C.L.: Yo vivía muy bien, María, trabajando contratada, ganando dinero y siendo bastante conocida, cuando decidí un día dejar todo eso y empezar a hacer el teatro que yo quería hacer, eligiendo yo los textos, haciendo yo la producción, y sobre todo haciendo teatro social, como tú dices bastante alejado del panorama comercial. Y sabía que, con esta decisión, iban a cambiar muchas cosas también. Y así fue. Cambió sobre todo mi situación económica. Pasé de vivir muy bien, a vivir y también a sobrevivir en muchas épocas del año. Pero esto me importa muy poco, porque si algo me ha aportado hacer este tipo de teatro es que tengo mi alma bien alimentada siempre, y eso para mí es lo más importante.

Y me gustaría destacar algo. Este tipo de teatro se empeñan en encasillarlo en fechas determinadas: 25 de noviembre, 8 de marzo,.., fechas en que los políticos de turno hacen sus discursos sobre la violencia de género, por ejemplo, antes de hacer yo mi función, y luego se sientan en la primera fila del teatro. Y en más de una ocasión los he visto abandonar el teatro, como ratas, después de apagarse las luces. Pienso que debería haber mucha más implicación por parte de las instituciones, y que sería necesario hacerlo durante todo el año, sin descanso. Llevarlo a los institutos y colegios, a colectivos de mujeres, a todos lados.

M.P.: ¿Crees que es importante visibilizar el problema de la violencia a la mujer desde el arte? ¿Se podrá erradicar ésta y los feminicidios algún día?

C.L.: Por supuesto que el arte es un vehículo importantísimo para visibilizar el problema de la violencia a la mujer. Todo lo que provoque e invite a la reflexión y al diálogo es fundamental.

Lo peor que nos puede pasar es “asumir” situaciones tan graves y terribles como que una mujer sea asesinada simplemente por el hecho de ser mujer. “Acostumbrarnos” a escuchar en las noticias que otra mujer ha sido asesinada; llegar a la insensibilidad…

El título de mi monólogo sobre la violencia de género hace referencia a una puerta, concretamente dice: “tras la puerta”, pues cuando lo preparaba pensaba en todas las cosas terribles que pasan tras las puertas de las casas, en la intimidad y sin que nadie sea testigo.

El arte puede ayudar, y mucho, a abrir esas puertas, a que nada quede oculto y sobre todo a concienciar, porque la violencia de género no es un problema sólo de quien la sufre, es un problema social que constituye la vulneración de los derechos humanos más extendida en el mundo, y por lo tanto, afecta y es problema de toda la ciudadanía.

En todos los años que llevo representando este monólogo, es tremendo que nunca deje de sorprenderme, de sufrir, de llorar y de sentirme totalmente impotente, al terminar una función. Por un lado, sé que mi trabajo ha llegado al público, sé que ha removido conciencias, sé que ha provocado muchas lágrimas, porque muchas mujeres se quedan y me hacen bajar del escenario. Quieren hablar conmigo, se han sentido reflejadas en lo que he hecho, y así me lo dicen. Pero es tremendo escuchar a muchas mujeres que piensan que sufrir malos tratos forma parte de la vida personal, que es un asunto de familia que no debe trascender de puertas para afuera.

Contra eso es contra lo que tenemos que luchar todos, y el arte es un arma muy poderosa y efectiva. ¿Llegar a erradicar la violencia y los feminicidios algún día? Ojalá, María, sería maravilloso conseguir eso, yo estoy en esa lucha. Pero como he dicho antes es una lucha de todos que empieza por algo fundamental, la educación.

M.P.: Coordinaste el proyecto “estimulación cognitiva y emocional a través de actividades lúdicas en residencias” organizado por Mensajeros de la Paz para ser presentado en residencias.   Cuéntame cómo fue este trabajo, tu experiencia. ¿Somos solidarios con nuestros mayores?

C.L.: Pues sí, para mí fue una gran responsabilidad y un honor que Mensajeros de la Paz pusiera en mis manos la coordinación de este proyecto, en el que hacíamos de todo, revista, teatro, musical, magia…, y con el que estuvimos trabajando durante tres meses de gira por todas las residencias de mayores de Mensajeros de la Paz.

Era la primera vez que yo trabajaba para mayores, que hacía algo así, y salí ¡tan enriquecida personalmente al terminar!, y bueno también tan triste en muchos casos. Yo soy demasiado sensible y siempre digo que eso es un defecto en mí, y empatizo con todo lo que me rodea.

Me di cuenta de lo solos que se sienten los mayores, de cuánto necesitan tener a alguien al lado, aunque sea solo un rato, y que les hables y les abraces y les hagas sentir bien. Ellos también tienen muchas cosas que contar, muy interesantes, de ellos se puede aprender muchísimo.

A algunas residencias después de terminar el proyecto seguí yendo de vez en cuando a hacer visitas a algunos mayores que me robaron el corazón.

Yo creo que deberíamos ser más solidarios con los mayores, aunque no sean de nuestra familia. Hay tantos que están tan solos y cuesta tan poco hacerles felices.

M.P.: Eres una actriz con una amplia formación; me ha parecido en alguna ocasión que, esto de la actuación, es algo así como una cosa innata, que esto no se aprende.  ¿Estás de acuerdo? ¿Quiénes son tus referentes?

C.L.: En mi caso te digo sí, rotundamente sí, es algo que nació conmigo. Cuando era una niña siempre estaba deseando ir a casa de una tía mía para jugar. Con ella jugaba a hacer teatro. Y recuerdo que una amiga que tenía estaba bastante harta de mí, siempre le proponía que jugáramos a que estábamos haciendo una película y éramos las actrices, claro. Después, mis padres decidieron que tenía que hacer medicina, y yo en contra de todo y sin el apoyo de nadie, me vine a Madrid a estudiar Arte Dramático. Yo quería ser actriz.

Estoy de acuerdo contigo, María, en que hay cosas que no se aprenden, que se traen ya dentro cuando naces. Después, y a partir de eso, se trabaja y se estudia mucho. Se trabaja el cuerpo, la expresión corporal, la voz, la proyección, se ve mucho teatro para aprender también. Y sobre todo, se hace mucho teatro. Siempre digo que donde realmente se aprende es encima de un escenario.

Yo siempre me he sentido una cómica de la legua, algo que no he vivido pero que me hubiera encantada vivir. Ir de pueblo en pueblo, con un carro lleno de trastos y hacer teatro en cualquier plaza. Ahí está la esencia del teatro, en aquellos cómicos de la legua.

Hace unos días hablaba con un amigo dramaturgo sobre esto precisamente, y se me han venido ahora a la cabeza sus palabras. Me decía que quien no valora el Carro de Tespis no ama el teatro y refiriéndose a mí decía que el teatro hay que llevarlo en vena y en el coño, como lo llevo yo.

Hay demasiados intrusos en esta maravillosa profesión y eso me da mucha pena.

Mis referentes son todos esos cómicos de la legua, esos maravillosos actores y actrices que sin haber pasado nunca por una escuela han salido a un escenario y han sabido transmitir todo lo que llevan dentro y emocionar al público.

Esa es mi meta, cada vez que salgo a un escenario. Emocionarme, sentir y meterme en la piel de ese personaje y dejar de ser yo. Es la única manera de poder transmitir y emocionar al público.

M.P.: Sé, Carmen, que tú ante todo eres una actriz de teatro, ¿pero se disfruta realmente más en el teatro, con el desgaste emocional que a veces conlleva, que en el cine o la televisión?

C.L.: Yo sí, yo disfruto totalmente haciendo teatro. Yo soy una actriz de teatro y no lo cambio por nada. A pesar del desgaste emocional, que como dices a veces conlleva.

He hecho cine, he hecho televisión y sigo quedándome con el teatro. El teatro es la prueba de fuego. No hay repeticiones. Todo es directo. Todo se vive en el momento e intensamente. El público cerca. Hasta los fallos se viven intensamente y hay que salir de ellos, a veces hasta sin que el público se dé cuenta.

Hay mucho miedo también, no importa el tiempo que lleves en esto, el momento de salir a escena es un momento de pánico siempre, pero tan necesario, que el día que no se sienta ese miedo, algo va mal. Yo a veces he llegado a pensar que soy una yonki del escenario, lo necesito, me da la vida, y cuando estoy tiempo sin trabajar siento un mono tremendo de escenario. Y no tiene nada que ver con el ego, María, es otra cosa.

M.P.: Para despedirnos ¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista?

C.L.: Pues estoy ya con un nuevo proyecto, si no estoy trabajando, estoy en mi casa preparando algo, escribiendo, pensando; de lo contrario me desquicio. Jajaja

Antes me preguntabas por mi proyecto para residencias y hablábamos de los mayores, pues mi nuevo proyecto tiene mucho que ver con ese tema.

Es un texto maravilloso de un gran amigo y dramaturgo, Cesar López Llera, en el que ya estoy empezando a trabajar, aunque está previsto su estreno para comienzos de la próxima temporada, en septiembre. Sólo puedo contarte que estoy muy ilusionada con este proyecto, y que es un reto tremendo para mí, pues tengo que meterme en la piel de una anciana de ochenta y tantos años. Y tratar tantos temas sociales como se tratan en esta obra me anima mucho más a hacerla.

Y hay otro proyecto también. Será para después de éste; y se está escribiendo especialmente para mí, por una gran dramaturga, la misma autora de Yoana Niemand, que estrené. Y ahora ha querido escribir para mí. Es una comedia de dos personajes, que trata un tema muy interesante.

Y entre proyecto y proyecto sigo con los bolos de mis monólogos, y que no falten. La semana próxima me voy a Bilbao con Vacía, una mujer (tras la puerta)

M.P.: Querida mía, no me queda otra que desearte muchos éxitos. Que sigas siendo tan valiente y arriesgando tanto por tu oficio y tu modo de vida. Son necesarias muchas actrices como tú.