ENTREVISTA A RAQUEL DEL VAL PARA FEM. Por Marta Muñiz Rueda

“Me satisface enormemente llevar la música española por todo nuestro territorio y por el extranjero y ver cómo responde el público.”

Pianista, musicóloga, abogada, Raquel del Val es una de las grandes concertistas de piano españolas contemporáneas y los leoneses somos inmensamente afortunados al compartir con ella montañas y riberas.

Raquel nació en Alicante, obtuvo el Título de Profesor de Piano de Grado Medio a los 13 años de edad, siendo becada a los 14 por la Doral Chennings School de Nueva York. Compatibilizó sus estudios de Derecho con los de Grado Superior de Piano bajo la dirección del Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Guillermo González. Posteriormente consiguió el Título Superior de Música de Cámara, en el Conservatorio Superior de Oviedo con Matrícula de Honor.

Raquel del Val ha realizado giras por varios países europeos como Francia, Gran Bretaña e Italia, en las que ofrece recitales de piano, conciertos de música de cámara con su grupo ‘Solistas ORTVE’, y actuaciones como solista con orquesta.

Alterna su actividad concertista con su dedicación a la investigación musicológica, rescatando obras de diferentes músicos españoles y elaborando su edición. Su labor de estudio y descubrimiento se completa con la de divulgación, a través de artículos que escribe para prestigiosas publicaciones como la revista ‘Ritmo’.

Es profesora, por oposición, de las especialidades de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música de León, Licenciada en Derecho por la Universidad de León, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia y miembro de la Sociedad Española de Musicología. Actualmente está doctorándose en Musicología en la Universidad de La Rioja, su línea de investigación ahonda en la Música Española e Hispanoamericana de los siglos XIX-XXI. Ha impartido Master Class en Nueva York. Raquel del Val, un lujo. Por eso me ha parecido imprescindible que su nombre esté presente en Masticadores de Letras FEM.

M. ¿Cuándo fuiste consciente de que la música era la gran pasión de tu vida?

R. Creo que he sido consciente desde que tengo uso de razón. Mis padres me lo inculcaron de un modo tan natural que ha sido algo inherente a mí siempre. Desde que puse mis manos sobre un piano a los seis años supe que quería ser concertista, y después planifiqué mi vida tal cual es ahora: los conciertos, la carrera de Derecho, la Musicología y la enseñanza.

M. ¿Sigues conservando tu primer piano?

R. Mi primer piano fue un Montano negro precioso, de segunda mano, que me compraron mis padres cuando empecé a tocar en el colegio a los 6 años. Duró poco en casa ya que, a los pocos meses, al ver que la cosa iba en serio, lo cambiaron por un Baldwin vertical nuevo que sí conservo, junto al Yamaha de cola. La verdad es que utilizo los dos, uno para preparar los conciertos y el otro para las labores de arreglos y edición de las partituras, ya que está estratégicamente ubicado en mi despacho.

M. ¿Qué compositores son tus favoritos a la hora de interpretar?

R. La verdad es que no suelo ser intérprete de programas monográficos, a no ser que me lo soliciten, pero sí es cierto que me muevo bastante entre los músicos del romanticismo internacional, nacionalismo y Edad de Plata, y en los últimos años, al especializarme en la musicología española estoy sacando a la luz obras de estas épocas que no se habían interpretado desde entonces. Me satisface enormemente llevar la música española por todo nuestro territorio y por el extranjero, a petición de varias universidades españolas que me han requerido, y sobre todo ver cómo responde el público extranjero, como sucedió cuando fui invitada a impartir Master Class en la Manhattan School of Music de Nueva York, o en el concierto que ofrecí en Londres, invitada por Iberian and Latin American Music Society Festival.

M. ¿Qué obra u obras aún no has tocado en público y te gustaría muchísimo hacerlo?

R. Soy afortunada porque tengo la oportunidad de interpretar lo que quiero, todo lo que investigo, arreglo o edito, y además he tocado en público los principales conciertos para piano y orquesta que todo pianista más o menos desea, como el concierto nº 1 de Tchaikovski que lo he interpretado con orquesta en cinco ocasiones, el n º 5 Emperador, el Triple y la Fantasía Coral de Beethoven. También ha sido un regalo estrenar las obras que me ha dedicado el gran Federico Moreno-Torroba Larregla, así como sus versiones para piano y orquesta de Sevilla y Asturias de Albéniz. Me queda aún por interpretar el segundo concierto de Rachmaninov, autor especial por las grandes dificultades técnicas e interpretativas de su música, y por su densidad estética.

M. Abogada, concertista, profesora, editora, investigadora… Imagino que todas estas facetas son importantes para ti, pero si tuvieras que elegir una, ¿cuál de ellas te hace más feliz?

R. Todas estas facetas me llenan porque se complementan entre sí en mi vida profesional cotidiana, pero si tuviera que elegir, reconozco que soy un “animal escénico” y disfruto especialmente con el contacto directo con el público dando conciertos por todas partes, aunque mi actividad interpretativa va unida inexorablemente a la investigación y al trabajo previo de arreglo y edición. Reconozco que también me satisface escribir artículos y libros. Respecto a la docencia, me quedo con los alumnos, que son la única parte sensata y  enriquecedora de un gremio cada vez más politizado y menos formado.

M. ¿Crees que las mujeres actualmente tienen las mismas oportunidades que los hombres en todos los campos relacionados con la música (educación, interpretación, composición, dirección de orquesta) o existe, en tu opinión, algún tipo de brecha que aún no hemos superado?

R. Por pura observación estadística, actualmente hay muchas mujeres directoras, compositoras e intérpretes. En mi caso nunca me he sentido discriminada por el hecho de ser mujer en ninguna de mis facetas como intérprete, musicóloga, arreglista, editora o profesora. Afortunadamente la perspectiva ha cambiado mucho en los últimos veinte años, aunque supongo que se ha de seguir evolucionando aún más en estas cuestiones. Si hablamos de discriminación, hay otra diferente, debido a que se observa un creciente edadismo (discriminación por razones de edad) en el sector de la música, por el auge de los llamados “mecenas intelectuales” de los jóvenes, que sólo programan conciertos de intérpretes sin experiencia, e incluso sin haber terminado los estudios superiores. Me consta que algunos compañeros del gremio, independientemente de su sexo, han sufrido este tipo de discriminación.

M. ¿A qué dedica Raquel del Val su tiempo libre?

R. El poco tiempo libre que tengo lo dedico a viajar, leer y disfrutar de la naturaleza, pero reconozco que no puedo estar sin hacer nada, así que, incluso cuando hago turismo procuro conocer bien la historia del lugar y sus costumbres. También es verdad que la mayoría de los viajes coinciden con los conciertos que habitualmente ofrezco fuera de León.

M. ¿Crees que las instituciones apoyan el arte y la cultura cómo deberían? Y, en consecuencia, ¿la sociedad valora estos ámbitos cómo se merecen?

R. En general las instituciones valoran más cualquier otro campo que la cultura y la música, no hay más que ver cómo está el panorama actual. Por otro lado, hay ciertas instituciones que, en lugar de tener programadores o asesores cualificados, por pura dejadez delegan en terceras personas que al final convierten la cultura en guetos endogámicos que disfrutan del dinero público. Afortunadamente todavía quedan instituciones en nuestro país que valoran al artista independiente avalado por su formación y su saber. Respecto a la valoración por parte de la sociedad, hay cierto sector del público que debería saber apreciar si los intérpretes están siendo los intermediarios adecuados entre el compositor y el auditorio; acercar la música a la sociedad no consiste en cambiar el traje por un pantalón vaquero, ni coreografiar su interpretación con  un sinfín de gestos y poses impostadas intentando engañar al público. En los tratados de virtuosismo el primer mandamiento es evitar los movimientos innecesarios. Como decía un veterano percusionista y amigo: “usted primero toque, y cuando yo le vea tocar, entonces vístase como quiera”.

M. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes intérpretes que quieren debutar y tener éxito en los escenarios?

R. El consejo va en función de la actitud de escucha del joven o del alumno en cuestión. Después de muchos años de docencia, los perfiles entre los alumnos se repiten: los que creen que son la reencarnación de Rubinstein, alentados por padres y ciertos profesores que no conocen más mundo musical que el que hay en diez kilómetros a la redonda, y por otro lado los alumnos que mantienen su capacidad de escucha y no ven como fin primordial ser un simple “bajateclas” si no que se forman en muchas más materias que luego aplican al piano, y que incluso saben compatibilizar los estudios universitarios con los de un Conservatorio Superior. Afortunadamente he tenido alumnos de este tipo, y en cuanto a los del primer perfil, en más de treinta años de enseñanza no he visto triunfar a ninguno fuera de su propia provincia, lo que equivale a no triunfar. Es triste que jóvenes con talento se pierdan por el camino por un mal consejo o una falta de visión por parte de los adultos que los rodean.

El mejor consejo que se puede dar a un joven con talento es que conozca mundo, que sume conocimientos de distintos profesores y técnicas, y que nunca olvide a quien le inició y le enseñó a volar. Siempre digo a mis alumnos que la mejor escuela es la que une todos los aprendizajes adquiridos por las distintas técnicas, y que al final se adaptan al potencial de uno mismo. Y por supuesto, aconsejaré siempre la formación; hoy en día a cualquiera que pone cuatro notas en un pentagrama o propina golpes a un instrumento se cree compositor o intérprete, o al que le dan una batuta se le llama director, o peor, “maestro”. Tanto la interpretación como la composición o la dirección requieren de una formación, tan completa como compleja, y lo demás no es más que mero intrusismo.

Raquel del Val, una de las mejores pianistas españolas contemporáneas. No se la pierdan.

*Marta Muñiz Rueda (Gijón, 1970) es escritora y músico. Ha publicado libros de poesía (El otoño es nuestro, Libro de la delicadeza), la novela Tiempo de cerezas, y los libros de cuentos 13 cuentos dementes y Anna y las estrellas. Desde pequeña su vida ha estado ligada al aprendizaje y la enseñanza del piano y la composición, ya que todas las mujeres de su familia han estudiado interpretación. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo y titulada profesional de piano por los Conservatorios de Gijón y León. Como compositora puso música a poemas y textos de Miguel de Cervantes y Lope de Vega en la obra ‘Duelo de ingenios’, actuando a dúo con la soprano Ana Clara Vera Merino, estrenándose con gran éxito en la Biblioteca Pública de León. También es autora de cuatro obras de teatro musical infantil en la compañía de la que forma parte, ‘Moraleja de la candileja’. Ha participado en numerosos eventos artísticos, antologías, revistas culturales y es columnista de opinión del diario de información general La Nueva Crónica.