Nacía el 4 de enero de 1841 en París, y moría el 2 de marzo de 1895). Una pintora que con 23 años ya exponía en Salón de París y que fue una figura clave del movimiento impresionista.
Se unió, algo más tarde, a la vanguardia de los impresionistas y de codeaba en igual de condiciones de calidad con los más grandes, formando parte las exposiciones impresionistas desde 1874, junto a Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir y otros.
Pretendía plasmar las sensaciones que le llegaban a través de la vista, mediante una compleja red de pinceladas quebradas, siendo esta característica muy de su época. Sus cuadros están muy relacionados con su propia vida pues eran reflejo de lo que la rodeaba, y las personas que veía. Muestra tal y como ella veía el mundo, muy naturalmente.
Nació en una familia burguesa francesa, culta e interesada por el arte. De hecho sus padres le pagaron clases particulares de pintura a ella y a su hermana Edma. El profesor vislumbró el potencial de Berthe y de Edma Morisot.
Ambas, además, estudiaron un año con Camile Corot, Camille, quien captaba la realidad a través de la luz y el color, así que, con apenas 25 y 23 años respectivamente, Edma y Berthe expusieron en el Salón de París (que fue el deseo vital de Manet). Edma se casó, mientras que Berthe se unió a la ola de la vanguardia y no dejó de pintar por más de treinta años.
Trabajó como copista en el Louvre, allí un día se le acercó un señor mayor, pidiéndole posar para él, era Édouard Manet. Berthe posó para él decenas de veces, naciendo entre ellos una longeva y fructífera amistad. Ella se enamoró del hermano de Édouard, Eugene, con quien tendría a su hija Julie.
Con el estallido de la guerra franco-prusiana, Morisot y su familia pasaron casi dos años viviendo con su hermana Edma y fue entonces cuando Berthe asentó sus bases técnicas y temáticas, creando algo así como una “taquigrafía visual», de pinceladas cortas y rápidas con la punta del pincel, siendo la primera en adoptar esta técnica, valiente experimentadora, propulsora del puntillismo. Le gustaba pintar al aire libre, pero debido a su condición de mujer burguesa estaba muy limitada. Incluso estaba vetada de las reuniones en el café Guerbois. Sin embargo es quien mejor entendía el impresionismo, ya que al no tener el academicismo de sus compañeros, quienes deseaban dejar atrás lo aprendido, carga de la que deseaban librase su colegas, ella no tenía que “desaprender” nada.
Su familia le sirvió de modelo, esposo e hija, creando dos obras excelsas: “La lectura”, tomando como modelo su marido, o el “El jardín de Bougival” con su hija posando.
Gran trabajadora, sólo faltó a las exposiciones de impresionismo un año, recién parida de su hija. Fue quien llevó el impresionismo a los Estados Unidos en la American Art Association, y llegó a vender más cuadros que Monet o Pissarro, logrando exponer individualmente. Un logro excepcional.
Como era normal en ese tiempo, nadie quería que una mujer recibiera el reconocimiento que merecía, así que quedó relegada a «artista femenina» por su temática hogareña. Sucedió algo similar con sus compañeras Mary Cassat o Eva Gonzalès.
Hoy en día esta mujer, quien llegó a ser nombrada por todos quienes vivían del arte como La gran dama de la pintura, continúa siendo ignorada por la mayoría de historiadores del arte.
@Maripau González
@ Pintura gentileza de Francisco Bravo Carrera
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