miércoles, junio 3 2026

Marga Clark: «Siempre he recurrido a la escritura desde muy pequeña. Ha sido una forma de auto conocimiento, de hablar conmigo misma en mis momentos difíciles o de solitud».

He podido realizar esta entrevista a Marga Clark, hace unas semanas. Era una mañana de sol en que fui invitado por ella, a visitar su estudio donde muestra su obra. En la conversación le acompañaba el escritor Valentí Gomez i Oliver. Cada vez que nos deteníamos en una de sus series fotográficas de la exposición, Marga describía con gran vitalidad los diferentes tonos de su creación.

J Re Crivello: Cuénteme sobre su trayectoria personal como escritora. ¿Qué la llevó a escribir?

Marga Clark: Siempre he recurrido a la escritura desde muy pequeña. Ha sido una forma de auto conocimiento, de hablar conmigo misma en mis momentos difíciles o  de solitud. Cuando de muy joven me fui sola con una beca de estudios para acabar mis estudios de bachillerato en Bennet College, Nueva York, me refugié en la escritura, sobre todo en la poesía. Más tarde, salí al mundo de la creación con la fotografía pero siempre manteniendo vivo mi espíritu poético.

J Re Crivello:¿Cómo aborda la escritura? ¿Escribe todos los días o cuando le surgen las ideas? Porque observo que en Ud. aúna: la fotografía y la poesía.

Marga Clark: Las ideas surgen en mí casi inesperadamente, a veces cuando despierto en mitad de la noche, o a través de un sueño, o cuando estoy inmersa trabajando en algo totalmente opuesto. Entonces tengo que dejar todo de lado y ponerme a ello inmediatamente, como si esa idea o inspiración se me fuera a escapar de la mente. Nunca he considerado la escritura como una disciplina, sobre todo la poesía, sino como algo que me atrapa y me cautiva. Una atracción de la cual es muy difícil salir. La fotografía y la poesía han sido dos caminos paralelos que han ido transcurriendo en mi obra cogidos de la mano. A veces las imágenes me sugerían poemas y otras eran los poemas los que me sugerían imágenes. Pero no necesariamente los he fusionado. Sí lo he hecho en algunos portfolios poéticos, y en las “Cajas áureas. Podría decir que la poesía es el origen de toda mi creación.

                                      Portafolios poético, by Marga Clark

J Re Crivello: ¿Qué motiva su poesía (por ejemplo, su experiencia de vida, sus indicaciones)?

Marga Clark: La poesía es como una luz que te va mostrando la esencia de las cosas, que te va descubriendo todo aquello que se esconde a la mirada. La poesía es una actitud ante la vida, es un viaje hacia el interior, una búsqueda de uno mismo, de tus enigmas más íntimos. Es la verdad que alumbra la esencia de la palabra. De manera que la motivación a escribir poesía no me viene de fuera, sino de dentro. Como diría Lorca “de las habitaciones de la sangre”

J Re Crivello: Explíquenos alguno de sus mayores desafíos.

Marga Clark: Siempre me he planteado mi proceso artístico como un desafío. Por ejemplo en la primera época de mi trayectoria fotográfica intentaba crear un movimiento con la estática. En la segunda época rescataba todo aquello que estaba destinado a sumirse en el olvido. Y en mis trabajos más recientes mis temas versan sobre el olvido/memoria, ausencia/presencia, ficción/realidad, visible/invisible, vida/muerte. Bipolaridades que he explorado constantemente en todo mi proceso creativo.

J Re Crivello: Hábleme de su exposición que ha inaugurado en Madrid. ¿Entiendo que es una sala estable con visitas guiadas?

Marga Clark: Este espacio donde ahora muestro la exposición: Instantáneas del alma, no es una galería sino mi estudio donde reúno y almaceno toda mi obra artística de los últimos 50 años. Y mi objetivo es ir mostrando las diferentes épocas de toda mi trayectoria artística en pequeñas exposiciones. No hay un horario fijo, sino que organizo de tanto en tanto grupos para hacerles visitas guiadas.

J Re Crivello: Al mirar sus “Cajas Áureas”, no deja de sorprenderme, son como pequeñas cajas de la Memoria: ¿allí Ud. construye historias?, ¿podría describir el proceso como las crea? ¿Qué intenta reflejar en cada una de ellas?

Marga Clark: Estas cajas las he ido realizando a lo largo de toda mi tercera época y es mi obra más lírica, más pura, casi sagrada; por eso la imagen despide esa luz, ese reflejo dorado antiguo, como las aureolas que siempre ponen sobre las cabezas de las imágenes de las vírgenes y santos. También llamo a esta serie: Imágenes reveladoras porque obligo al espectador a acercarse a ellas para poder descubrir la frase o el poema que se esconde en la imagen, nos adentramos en la obra para descubrir su esencia, su alma. También sus heridas, sus preocupaciones.  Y quizás también nos veamos nosotros reflejados en ellas. Aquí si que aúno la poesía con la fotografía, ambas se desnudan y nos muestran pudorosamente su esencia.

J Re Crivello: He visto en su exposición “Los pasajes de la memoria”, ¿cuando comenzó a desarrollarlo y que nos intenta transmitir con ello?

Marga Clark: Estas imágenes las tomé cuando en los años 80 recorrí con una amiga mía fotógrafa las villas y las iglesias del gran arquitecto del Renacimiento italiano Andrea Palladio que transformo Vicenza, Venecia y sus alrededores, con sus magníficas villas, Iglesias y palacios que construía para los aristócratas del noroeste de Italia. Sobresalía por sus jardines y construcciones sencillas y muy simétricas. Estas imágenes en especial fueron tomadas en los jardines detrás de las iglesias donde guardaban sus estatuas que como veis las protegían con plásticos para que no se deterioraran por la lluvia y la humedad durante el invierno. Son paisajes en blanco y negro con sus jardines y estatuas un tanto abandonadas y derruidas por el paso del tiempo, que intento rescatar del olvido, detener su deterioro.

J re crivello: Usted declara en el Español.com: «Yo siempre he preferido retratar a gente anónima porque las personas muy conocidas se esconden detrás de una coraza cuando están delante de una cámara, para así proyectar la imagen que ellos quieren, y es más difícil captar su esencia» ¿Podemos deducir que para Ud. la fotografía ha representado una manera de acercarse al mundo, para luego compartir dicha mirada?

Marga Clark: Las fotografías representan la mirada del fotógrafo, su visión del mundo. Es verdad que siempre me ha interesado penetrar la piel, la corteza de las cosas, descubrir la esencia de las personas; eso es vital para sacar un buen retrato. Al igual que la poesía es nuestra voz más pura y te pone más en contacto contigo mismo. Es un viaje hacia las profundidades del ser en busca de sus enigmas más íntimos, sus heridas, sus preocupaciones, es una luz que te va iluminando y revelando tu propia esencia, y todo aquello que se esconde a la mirada.

  1. Re Crivello: En evocaciones, otra de sus series ¿que intenta mostrar al público que se le acerca?

                                                                                 Evocaciones

Marga Clark: A través de la técnica del collage rememoro escenarios del pasado. Aquí creo una tensión entre la ausencia y la presencia, el olvido y la memoria. Todo ese mundo de recuerdos que intento sacar del olvido para alargar su memoria, porque ya sabemos todos que la muerte no es el morir sino el ser olvidado. La fotografía guarda una gran relación con la muerte. Es un instante de captación y de muerte, porque al mismo tiempo que se apodera de la imagen de la persona y la transforma en objeto inanimado, al mismo tiempo que arranca de la vida le otorga eternidad, porque la perpetúa en una estática congelación. También la fotografía nos ayuda a aceptar la desaparición del ser querido pues sustituye su presencia real. Mantener su memoria es mantenerle vivo.

“Lo desconcertante de las imágenes se encuentra en su proponer un tiempo utópico, detenido y, sin embargo, marcado por la sombra de la nostalgia” —afirma Fernando Castro Flórez. Coincido con el autor, quien agrega, además, que el espacio nos devuelve “en el instante una herida que no puede cicatrizar” Y esa fue la sensación que me acompaño en la visita. Por ello nuestra última pregunta es:

¿Tiene algún proyecto nuevo en mente?

Marga Clark: Sí varios; en marzo saldrá publicado un libro: Madre & hijo que he escrito con mi hijo, Steve Clark, también poeta, pintor y director de cine. Una serie de cartas que hemos intercambiado todos los viernes durante un años rememorando nuestras vivencias en el Nueva York de los años ochenta y noventa, donde entonces vivíamos. Un libro lleno de anécdotas divertidas que compartimos juntos y de reflexiones sobre la vida y el mundo de la creación en general. También me será publicada una novela: El álbum de Manhattan, y espero conseguir un espacio institucional lo suficientemente extenso en Madrid para poder exponer toda mi obra artística de los últimos 45 años en una retrospectiva.

www.margaclark.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Marga_Clark


Exposiciones individuales

2024      Instantáneas del alma. https://www.instagram.com/p/DA_gT3asRgV/

Estudio Marga Clark. Madrid.

 2021 Sala Marga Clark. Exposición permanente. La Galerie Virtual ArteAparte.
2018 El soplo de lo invisible. Episcopio, Ayuntamiento de Ávila.
2016 Cosmogonía (1976-2016): Instantáneas del alma. Museo de Fotografía (FAP), Huete.
Cosmogonía (1976-2016): Movimiento estático/Transformaciones. Fundación Antonio Pérez, Cuenca.
2015 The Cosmogonia of Marga Clark. 474 Broadway Gallery, New York.
2013 Auras áureas. Galería Edurne, Madrid.
2012 Virtual Gallery.com «Luminosa oscuridad de Marga Clark». Exposición permanente.
2005 Galería Fotodelux, Lérida
2004 Revelaciones: poemas ocultos. Galería Spectrum Sotos, Zaragoza.
2004 Auras: imágenes reveladoras. Galería Teresa Cuadrado, Valladolid.
2004 Noche yo misma. Diputación de Córdoba.
2003 Húmeda melacolía. Galería Kowasa, Barcelona.
1998 Intersticio: Auras crepusculares. Primavera Fotográfica. Alter Ego, Barcelona.
1994 Memorabilis. Galería Ad Hoc, Vigo.
1992 En aquel lugar donde habita la memoria. Antiguo Convento de las Carmelitas, Cuenca.
1992 Galería Visor, Valencia.
1989 Obra reciente. Sala de Arte Nicanor Piñole, Gijón.
1989 Galería Spectrum, Zaragoza.  
1988 Transformaciones. Galería Juana Mordó, Madrid.
1985 Galería Madrid Express, Madrid.
1983 Caja de Ahorros, Ceuta.
1982 Galería Spectrum Canon, Barcelona. Calidoscopio.
1982 Galería San Diego, Bogotá, Colombia. Obra reciente.
1981 Galería Redor, Madrid. Fotovisiones.
1980 Galería de Arte de la ONET en Nueva York. Movimiento Estático.

Descubre más desde Masticadores

Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.

Descubre más desde Masticadores

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo

Descubre más desde Masticadores

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo