Teatro y poesía: La voz de la literatura por Alberto Morate

La poesía y el teatro considero que son la voz de la literatura.

Porque tanto la poesía como el texto teatral no estarán completos hasta que no se les dé voz, es decir, cuando la poesía se recite en voz alta y pueda ser escuchada, como la representación de un texto teatral que es la finalidad última para la que se escribe.

Poesía y Teatro, son realmente la voz de la literatura pues es lo que hoy en día impera, cada vez se lee menos, porque, al menos, se puede escuchar, asistir, presenciar, y solo hay que hacer el esfuerzo de sacar la entrada y del tiempo empleado en lo que dura la obra o el recital.

La poesía, creo, que está en alza, desde luego. Las redes han contribuido mucho a ello, afortunadamente. Pero, ojo, no confundamos poesía o poética con escribir diarios más o menos
sentimentales de gente que cree que escribe poesía solo porque lo hace en versos, en decir, en líneas más o menos cortas, pero solo nos cuentan lo que se les pasa por la cabeza. Debe salir del corazón y de la sangre. La poesía debe tener emoción, pero también cadencia, ritmo, esencia, y no hablo necesariamente de rima. Aun así, se sigue vendiendo, comprando, leyendo… poca poesía.

Aún me encuentro gente que me dice, “es que yo la poesía… como que no la entiendo”. Por eso, hay que leérsela, hay que recitársela. Entre nosotros, decimos de broma y no tan broma, somos más lo que escribimos poesía que los que la leen. Y, por supuesto, que los que la compran.

Me preguntaron hace poco: Desde tu experiencia con los chavales, ¿crees que el teatro tiene que adaptarse o crees que no se usan las herramientas necesarias (lo mismo que en poesía) para hacerlo más dinámico o accesible? ¿Falla el sistema, falla el planteamiento? ¿Cómo lo ves? El teatro tiene una gran ventaja que parece que los prebostes de la educación no se dan cuenta. Es dinámico, se pueden dar otras materias, engloba otras artes (música, danza plástica, tecnología…), desinhibe y modera a los hiperactivos… solo le veo ventajas al teatro, debería formar parte del currículo escolar y no ser solamente una actividad extraescolar. En cuanto a la poesía, hay que prescindir más de datos, esquemas, medidas, estrofas clásicas, e ir al alma, a lo que se quiere expresar, a que aprendan a leerla y sentirla.

Pienso que la oportunidad de canales e información que hay en la actualidad para degustar y participar de la expresión y la comunicación, la poesía, el teatro, la música, es buenísima. Solo le
veo el inconveniente de la inmediatez. Es decir, se lanza y pronto pasa al olvido, tiene una fecha de
caducidad muy rápida. Y, por otro lado, de duración, de extensión. Si haces cosas muy largas la gente no las lee, nos la ve, no les interesa. Cuántas veces oigo eso de “¡uy, qué largo”, y me refiero no solo a poemas y libros, a todo tipo de manifestación artística.

La poesía y el teatro tienen ahora más sentido y responsabilidad. Constato que hay gente que necesita de la poesía, versos de aliento, aproximación emocional. La poesía, el teatro, la música, el arte, en general, es ahora cuando más sentido adquieren. Porque no hay que buscar una respuesta crematística, sino de solidaridad.

Escribí este poema, donde se amalgama la poesía con el teatro, en una especie de simbiosis necesaria y fundamental:

EL TEATRO

es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.

Y al hacerse humana, habla y grita, llora y se desespera

Federico García Lorca

Me dio la clave
tu palabra dialogada,
la fascinación de hacerla viva,
el magnetismo de que un actor
pueda ser él mismo
y al mismo tiempo otras vidas.
El placer de disfrutar de tus historias,
la magia de creer verdad lo que es mentira,
la realidad expuesta entre cortinas.
La escena más desolada puede ser la más rica.
Cada poro de mi piel
transpira teatro y poesía,
el paroxismo de emocionarme,
de reír y de llorar,
de expresarme sin cortapisas.
Deslizarse por las tablas
iluminado desde bambalinas
y que se estrelle la luz en tu figura
y me observen cien miradas furtivas.
El teatro me transporta
a épocas apasionadas y convulsivas,
a escenas de amor, celos y envidias,
a sentir tu mano en la mía
sin necesidad de caricias.
La historia en el bufón, en el barba,
en el rey, en el galán, en el gracioso,
en la dama muchas veces fingida.
Me hablan Sófocles, Plauto, Terencio,
Lope, Calderón, Tirso de Molina,
Shakespeare, Molière, Zorrilla,
Lorca, Valle, Mihura,
Jardiel, Buero, Fermín Cabal, Mayorga, …
lengua y cultura infinitas.
Tengo en la cabecera de mi cama
el delirio ansioso y evocador,
ávido de codicia y de clímax
de la farándula que me abriga,
y en mi respirar y en mis mejillas
encontrarás el teatro
como imperiosa necesidad de vida.

Y otra más:

JUEGOS TEATRALES PARA ANIMAR A LEER

Hacíamos similar labor
sin conocernos,
teatro y enseñanza,
arte y palabras,
juegos y lecturas,
escenarios y libros.
El teatro no se detiene,
los libros permanecen abiertos,
las palabras se pronuncian en voz alta.
Respiramos el aire barroco de Lope de Vega y de Cervantes,
nos convertimos, constantemente, en personajes,
desde la a hasta la z,
entre trabalenguas y lenguaje gestual,
entre versos y diálogos,
entre canciones y bailes,
entremeses y entre horas,
ritmo y cadencia,
magos de la expresión y silencios palpables.
Cómo se representa una idea,
un concepto abstracto,
un sentimiento que nos acecha.
Ya está preparada la escena:
luces y maquillaje,
escenografía y vestuario
pero, sobre todo,
tu presencia.
Quiero leerte en el cuerpo,
reconocerte en el espacio,
oír tus risas y lamentos,
sentir tu hambre y tu tristeza,
interpretar tu alegría y conocerte
de sorpresa en sorpresa.
Drama es juego, juego es comedia,
palabra viva, creatividad extrema,
representación de la historia
ficticia y verdadera.
Así es "el tinglado de la antigua farsa",
que se abra el telón
y disfrutemos de lo que, después, suceda.

Conclusión: si queremos que la literatura entre en las almas, el conocimiento y la sensibilidad de la
gran mayoría de las personas, es importante darles voz, haciéndose oír, a través de representaciones teatrales, de recitales, de teatro poético, de poesía dramatizada, de performances, de poesía escénica, abogando por un teatro poético musical.

@Alberto Morate

@Imagen Grupo la Máquina Real.