SILVINA OCAMPO. Por Aldana Muñoz

La versátil producción de Silvina Ocampo (1903-1994) la convierte en una de las referencias centrales de la narrativa latinoamericana contemporánea, sin embargo, dice Edgardo Cozarinsky: «Durante décadas Silvina Ocampo fue el secreto más guardado de las letras argentinas. Admirada por los mejores escritores, recibió sólo menciones breves, incómodas, en manuales e historias de la literatura. Ante el desafío de una obra inclasificable, muchos críticos se conformaban con archivarla mediante asociaciones obvias con su entorno social y familiar» (2003). El reconocimiento de su obra se vio obstaculizado quizá porque, con muy buena educación y bastante ironía, socavaba algunos de los fetiches culturales del campo literario argentino, escorado hacia lo que se denominó el fantástico rioplatense; quizá porque esta poeta y narradora es una de las primeras escritoras profesionales en el sentido de plena dedicación a una obra personal y original que no termina de encajar en los modelos del momento. El humor negro o sarcástico, la crueldad y la perversidad proponen tramas que cuestionan la adscripción de Silvina al fantástico rioplatense (Fernández 2003-215-233). En el peculiar uso de un realismo mechado por lo onírico, lo horroroso, lo siniestro, insistirá la menor de las Ocampo en su producción narrativa: Viaje olvidado (1937), Autobiografia de Irene (1948), La furia y otros cuentos (1959), Las invitadas (1961), Los días de la noche (1970), Y así sucesivamente (1987), Cornelia frente al espejo (1988). La frecuente elección de niños como protagonistas de sus cuentos aumenta la carga siniestra y le permite simultanear la recusación del orden de la ficción y del orden social. José Bianco afirmaba: «Los cuentos de Viaje olvidado ejercitan una especie de depreciación evangélica de la inteligencia. Elige a los seres humildes, los simples de entendimiento y de corazón, los que están más próximos a los niños» (1998:148-149), agregando que la dúctil figura de niños y adolescentes, su condición de seres informes, no acabados, permite el juego de figuras que se mueven en la frontera de lo permitido y lo excluido.

Su primer libro de cuentos, Viaje olvidado, es ya de dificil catalogación. Hay en él relatos inquietantes como «Los funámbulos», donde se escenifica la peculiar relación de una madre sorda, planchadora en una casa de ricos, con sus dos hijos que ejercitan juegos raros inspirados por «un libro de cuentos de saltimbanquis, regalado por los dueños de la casa». Las arriesgadas acrobacias circenses de Cipriano y el insistente juego con muñecas de Valerio van creando una atmósfera angustiosa, que culmina cuando ambos desde el tercer piso dan «un salto glorioso y, envueltos en un saludo cayeron aplastados contra las baldosas del patio». La madre muda los ve caer, sonríe y sigue planchando. El tono liviano del narrador y la impasibilidad de la madre produce lo siniestro. Las atmósferas de los cuentos de Silvina Ocampo se presentan en una normalidad cotidiana, intrascendente, monótona, que se va deslizando hacia la violencia y el horror manteniendo un tono sin exaltaciones, que provoca el efecto angustioso de las tramas. «La Furia» (1959) es un ejemplo de este procedimiento. Silvina Ocampo también estudio pintura (con Giorgio de Chirico, en Paris) y publicó poesia: Enumeración de la patria (1942), Espacios métricos (1945), Poemas de amor desesperado (1949), Los nombres (1953), Lo amargo por lo dulce (1962) y Amarillo celeste (1972). La obra de dos autoras de perfil semejante a las Ocampo, cercanas a Sur, ocupa en los años veinte y treinta el espacio de la narración de mujeres en Chile: Marta Brunet y Maria Luisa Bombal. Kemy Oyarzun señala que el canon literario chileno de esos años polarizó la posición de ambas escritoras en dos líneas divergentes: Montaña adentro (1923), la primera obra de Marta Brunet (1897-1967), emergió en momentos en que la prosa como género discursivo se bifurcaba en dos tendencias: una criollista (verosímil «realista») y otra de «vuelo» poético y raigambre modernista; esta última remitía a proyectos estéticos urbanos; la primera, a proyectos rurales. Mientras unos preconizaban una narrativa intimista, otros se vertían, no carentes de cierto esencialismo, a lo local. La escuela neorrealista reinante en la época parecía «privativa de hombres».

Aldana Muñoz dice de si misma en su blog lunfafirule.wordpress.com, en el que escribe bajo, pudiéramos decir, el seudónimo LUNFA FIRULETE DE LA POLEMÁTICA Y LA FÊTERÍA.…

«Barrial y oportunista. Del lado infra literario Polema fetería y sucundún deviene del vocablo del absurdo trágico. Jamás de alguna picardía tangible qué hiciera uso de la cancioncilla tradicional. Ni lado A ni lado B… La Polemática ha de hallarse en la fosa, esa que es producto de la brecha mechera, la eterna Meresunda de los que tienen miedo a la libertad y andarán menoscabando el camino hacia el Rolo del hombre necio… Predico en mi fuero interno El Credo Frommiano Erichense No me defino porque la etimología me obliga ante el juramento de no cometer accidentes de estirpe «lapsus linguae». Definir/se: La palabra definir viene del latín definire formada del prefijo de-, que tiene un valor resultativo e indica a veces una dirección desde arriba hacia abajo y el verbo finire (terminar), de finis (final, término). La idea es de poner límites o fronteras a algo, para separarlo de otras cosas «limítrofes’ y que no se confunda. De ahí también las palabras: • Definible – El sufijo -ible indica posibilidad, que se puede definir. • Definidor – El sufijo -dor indica el que obra, o sea, el que define. • Definitivo – En este caso el sufijo – ivo indica relación activa. / Definitivamente – El sufijo -mente- sirve para complementar al verbo (forma adverbios), en este caso hacer algo para poner punto final, se define sin dejar una duda… Se sabe que a los seguros se los llevaron presos… (Ah pero… a los desiderativos también) Pase mire vea…»

Aldana es editora del blog MasticadoresSUR y personalmente pueden seguirla en su blog personal lunfafirule.wordpress.com